Senez

Visite de la Cathédrale

Les tableaux

Hypothèse de reconstitution

Saint Pierre / Assomption de la Vierge / Saint Paul

Tout porte à croire que ces deux tableaux formaient un ensemble avec celui de l’Assomption de la Vierge et contribuaient ainsi à constituer le décor du retable de l'ancien maître-autel de la cathédrale, aujourd'hui disparu. En effet, les deux tableaux présentent la même hauteur que l'Assomption de la Vierge et ils sont de la même facture que ce dernier ; ce qui permet alors de penser que ces deux toiles sont également de la main de François Mimault et pourraient dater du premier quart du XVIIe siècle.

Assomption de la Vierge

Il semble que ce tableau de François Mimault datant du XVIIe siècle faisait autrefois partie du maître-autelaujourd'hui disparu, en association avec les deux tableaux de Saint Pierre et Saint Paul.

La composition du tableau est structurée sur deux niveaux qui occupent chacun la moitié de la toile. Auregistre inférieur, les douze apôtres sont regroupés autour du tombeau de la Vierge situé au centre. Un treizième personnage (cf. photo de droite ci-dessous) (peut être le commanditaire) est agenouillé à droite les mains jointes et nous regarde. Il porte une bague à l'annulaire gauche, le traitement de son visage est légèrement différent de celui des apôtres et le seul détail que l'on distingue de son vêtement, une des manches de sa chemise, semble bordé de dentelle.

Les apôtres constatent que le sarcophage ne contient plus le corps de la Vierge mais qu'il est rempli de fleurs. Tandis que la plupart des apôtres regardent vers le ciel, d'autres tel Saint Pierre, lèvent les bras pour désigner la Vierge. Au registre supérieur, la Vierge, agenouillée dans une nuée, est entourée d'anges dont des anges musiciens. Les anges musiciens tels qu'ils sont représentés ici sont caractéristiques chez François Mimault. On les retrouve dans d'autres œuvres du peintre telles que les Donation du Rosaire de Senez (ensemble de l’autel du Rosaire), Peyroules et Entrevaux.

Détail du groupe des anges à la droite de la vièrge et de l'homme en prière en bas à droite

Le Christ adoré par Saint Jean-Baptiste et les anges

Vue d'ensemble

Détail

Aucun document n'atteste par quel biais cette œuvre du XVIIe siècle intègre l'ancienne cathédrale.

Au centre de la composition, est assis sur un rocher Saint Jean Baptiste, index senestre pointé vers le ciel et tenant de la main dextre une croix de roseau à laquelle est fixé un phylactère portant une inscription : ECCE AGNUS DEI. Un agneau est représenté à ses pieds. Au-dessus de lui, le Christ (cf. photo ci-dessous) est assis dans une nuée. Il tient de la main senestre le globe crucifère et tend le bras dextre paume de la main ouverte. Il est entouré de nombreux anges aux mains jointes et la colombe du Saint-Esprit plane au-dessus de sa tête.

Ce tableau pose des questions quant à son iconographie. Le titre sous lequel il est usuellement identifié n'est pas satisfaisant. Le Christ est en effet représenté comme juge et Saint Jean Baptiste exprime ici avec son index pointé sa mission d'annonciateur, au même titre que Gabriel. La qualité d'intercesseur de Saint Jean Baptiste au moment du Jugement dernier nous fait penser qu'il pourrait s'agir ici d'une représentation symbolique du Purgatoire.

L’évêque Monseigneur Soanen mentionne en effet, dans la visite pastorale qu'il effectue à la cathédrale de Senez en 1697, l'existence d'une confrérie du Purgatoire. Si ce tableau était dès l'origine destiné à être placé dans la cathédrale de Senez, il pourrait alors avoir pu constituer le décor ou une partie du décor d'un autel consacré à ce thème, peut-être situé dans la nef, du côté nord, là où aujourd'hui a pris place la plaque des morts de la guerre de 1914-1918. L'iconographie de cette œuvre reste en tout cas assez rare.

La déposition de croix

Cette œuvre du XVIIe siècle représente la déposition de croix du Christ.

Le calvaire

Ce tableau de la deuxième moitié du XVIIe siècle représente le Christ crucifié au centre, entouré de la Vierge à gauche et de Saint Jean à droite. On peut apercevoir en arrière plan de la scène principale la représentation d’une ville.

L’œuvre semble avoir été raccourcie dans la hauteur et peut être dans la largeur, car la croix sur laquelle le Christ est crucifié est incomplète dans la partie haute, et le manteau de la Vierge et les pieds de Saint Jean ne sont pas entiers.

Adoration des mages

Ce tableau anonyme du XVIIIe siècle fut découvert en très mauvais état, roulé dans un garage, avant d'être restauré en 2002. L'œuvre était en tout cas en place en 1905, puisqu'elle figure dans l'Inventaire des biens dépendant de la fabrique de Senez dressé à cette date. Cette œuvre est une copie d'après une composition très célèbre de Jean Restout (1716), dans l’église paroissiale de Sèvres. Le tableau de Restout est lui-même inspiré d'un tableau perdu de son maître Jean Jouvenet (1644-1717) qui fut diffusé par une estampe d'Alexis Loir datée d'avant 1705. Jean Restout avait simplifié l'image en en resserrant la composition, lui donnant ainsi une inflexion plus intime et familière ce qui contribua probablement à son succès. De nombreuses répliques de l'original ont en effet été recensées à Ville-d'Avray (Hauts-de-Seine), à Carrières-sur-Seine et à Autouillet (Yvelines), à Grégy-sur-Yerres (Seine-et-Marne), à Guise (Aisne), à Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand, à l'église Saint-Jean de Caen ou encore au musée des Beaux-arts de Mulhouse et au musée de Darmstadt en Allemagne. La version de Senez est légèrement moins haute que l'original mais néanmoins proche du point de vue de la composition.

Chemin de croix

Le chemin de croix fut acquis, bénit et placé dans le chœur en 1874. Il est déposé aujourd’hui dans les deux chapelles latérales.

Ce chemin de croix, composé d’un ensemble de chromolithographies marouflées sur toile, est intéressant du fait de sa rareté. Stylistiquement, on peut le rapprocher des œuvres d'un peintre tel que Jean-Louis Bezard (1799-1881), originaire de Toulouse et auteur de plusieurs tableaux religieux, notamment à la cathédrale d'Agen.

la station I / la station III

la station VII / la station VIII

la station XII / la station XIII

Saint Pierre et Saint Paul

Les deux saints sont représentés debout sur un piédestal, dans une niche à décor de coquille. Deux puttiassis sur le sommet de la niche tiennent l’un une couronne au-dessus de la tête de Saint Pierre, l’autre un livre au-dessus de celle de Saint Paul.

Saint Pierre tient de la main dextre son principal attribut, les clés, et de la mainsenestre, un livre fermé, tandis que Saint Paul tient une épée de la main dextre et un livre ouvert de la main senestre. Les couleurs traditionnelles de représentation pour les vêtements des saints sont respectées : robe bleue, drapé jaune pour Saint Pierre, drapé rouge pour Saint Paul.

Détail du visage de Saint-Pierre et de Saint-Paul

Détail de la date et la signature sur le tombeau

Saint Michel terrassant le dragon

Vue d'ensemble

Détail

Par analogie avec les autres tableaux présents dans l'église, cette œuvre du XVIIe siècle, de belle facture, pourrait être de la main de François Mimault.

Le Saint, créant une trouée dans les nuages sombres situés derrière lui, occupe la place centrale du tableau. Il foule le dragon à ses pieds, tient de la main dextre une épée en feu, et de la main senestre soulève une balance. A sa droite, un évêque (qui pourrait être le commanditaire du tableau) est représenté debout de trois-quarts, faisant le signe de la bénédiction de la main dextre et tenant la crosse de la main senestre, le regard tourné vers le spectateur.

Saint François de Sales

Ce tableau pourrait être le "tableau régulier représentant ce St évêque", mentionné dans la visite pastorale de 1697 comme appartenant à la confrérie de Saint François de Sales.

Chauve, barbu et en surplis, Saint François de Sales est debout, au centre du tableau, les bras ouverts comme pour recevoir, de la part de l'ange assis à ses pieds, les attributs de l'évêque qu'il va devenir. Derrière lui, un angelot écarte une tenture rouge.

La passation de pouvoir au nouvel évêque

Dans cette œuvre du XVIIe siècle, on aperçoit, sur un fond à prédominance grise, deux mainsdextres sortant respectivement d'une nuée qui se rejoignent devant un autel en pierre sur lequel sont posées une crosse et une mitre. Au-dessus, unphylactère présente une inscription : ILLI SERVO FIDEM.

La passation de pouvoir évoquée dans ce tableau est probablement celle de Monseigneur Jacques Martin (1601-1623) à Monseigneur Louis Duchaine (1623-1671). En effet, à la fin de sa vie, Monseigneur Martin ne pouvait plus remplir toutes les fonctions épiscopales. Il avait donc sollicité et obtenu un coadjuteur (= évêque adjoint), Monseigneur Duchaine, et l'avait ordonné évêque d'Argos le 17 juin 1618.

Reconnaissance des pestiférés de Marseille

Ce tableau anonyme du XVIIIe siècle, remarquable de par la rareté de son iconographie, est à mettre en relation avec la terrible épidémie de peste que connût la ville de Marseille en 1720. Sur un gradin, dans un intérieur donnant sur l'extérieur par l'intermédiaire d'arcades, une foule d'hommes, de femmes et d'enfants, ainsi qu'un pape, un évêque et une religieuse adorent le Sacré-Cœur représenté au-dessus d'eux sur une nuée, à côté de Dieu le Père. Deux anges sont les intercesseurs entre monde divin et monde terrestre.

Détails

Une inscription concernant l'iconographie est peinte en noir sur fond blanc dans le bas du tableau :

"CEUX QUI PRIERONT ET ADORERONT LE SACRE COEUR DE JESUS SERONT EXCAUCES L'AN 1720. LES / PESTIFERES DE MARSEILLE ET D'AILLEURS AYANT DEVOTEMENT INVOQUE LE SACRE COEUR DIVIN / LA PESTE CESSA AUSSITÔT EN FAVEUR DE CE MIRACLE. L'AN 1726 LE PAPE CLEMENT XI A ACCORDE UN[E] [B]ULLE ET DES INDULGENCES, CETTE FESTE CE CELEBRE (SIC) LE VENDREDI QUI SUIT L'OCTAVE DU TRES / SAINT SACREMENT - DITE UN PATER ET UN AVE POUR CELUI QUI A DONNE LE TABLEAU."

la station V / la station VI

la station IX / la station XI

a station XIV