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<p><font size="3">Villa Bleue (Barcelonnette) <b>98040368va</b><br>
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Les " barcelonnettes " au Mexique Les villas Les architectes et les maîtres-verriers Annexes<br>
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L’architecture extérieure<br>
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L’espace du vestibule<br>
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La vitrerie<br>
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Dernier chantier de l’entre-deux-guerres, la villa Bleue édifiée en 1931 à Barcelonnette, pour Camille Jean, fondateur de la Francia Maritima à Mexico, occupe la grande parcelle laissée libre sur l’élégante avenue Porfirio Diaz, lotie entre 1905 et 1913. L’imposante construction clôt de façon spectaculaire une période de 50 ans d’architecture de villégiature dans la vallée. <br>
Cette ambitieuse villa rassemble la brillante association d’architectes et d’artistes décorateurs réunie en 1925 à l’exposition internationale des Arts Décoratifs à Paris, sous la direction de l’architecte Joseph Hiriart.<br>
Photo : <b>02040049xa</b> attention : recadrer, voir photocopie<br>
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L’architecture extérieure<br>
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La villa Bleue, comporte deux étages au-dessus d’un rez-de-chaussée surélevé de caves et de pièces de service. Elle est couverte d’un imposant toit brisé en pavillon abritant deux étages de comble. Le dessin de chaque élévation est symétrique ; les élévations est et ouest sont traitées avec sobriété, les façades nord et sud, particulièrement ambitieuses, soulignent l’importance emphatique du programme.<br>
Photo : <b>98040368va</b><br>
Si le programme architectural et décoratif de la villa Bleue n’ignore pas totalement la grammaire du langage moderniste contemporain, comme en témoignent les fenêtres en bande, le jeu de formes orthogonales, la disparition de la modénature et de l’ornementation, elle est encore influencée par le " style paquebot " alors en vogue et crée la surprise par son attachement à un certain pittoresque formel.<br>
Ainsi l’intense jeu de polychromie qui habille les façades et les accès nord et sud, en rupture totale avec la blancheur absolue des constructions modernistes, surprend et tranche avec la rigueur plastique du volume intérieur. Photo : <b>98040376xa</b><br>
Le jeu polychrome distingue encore l’étonnante couverture brisée, exécutée de façon incongrue, et pour la première fois dans le paysage urbain de Barcelonnette, en tuile mécanique colorée.<br>
Enfin, le maintien de la toiture classique en pavillon et la hauteur démesurée du brisis viennent ajouter au caractère pittoresque de la villa.<br>
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L’ouverture démultipliée sur le site distingue la façade sud, qui associe étroitement fenêtres, balcons et loggias. Un avant-corps entièrement percé selon un rythme ternaire marque l’axe de cette façade qui cherche à capter la lumière.<br>
On notera le clin d’œil formel avant-gardiste des bacs à fleurs intégrés à l’escalier qui adoptent un style géométrique perceptible depuis la loggia, faisant songer au traitement du jardin cubiste de la villa Noailles à Hyères. Photo : <b>98040386xa</b><br>
La villa Bleue est inscrite à l’Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques depuis le 10 mars 1987.<br>
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L’espace du vestibule<br>
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L’espace intérieur s’articule autour d’un vaste hall central de plan carré englobant les deux étages et éclairé par une verrière zénithale composée d’un damier de 49 carrés orange et blancs.<br>
Un escalier tournant suspendu à deux volées droites dessert l’accès à la galerie du premier étage, soutenue par deux piliers en béton armé habillés de marbre, qui encadrent la verrière de la porte d’entrée percée dans l’axe de l’élévation nord. Photo : <b>98040337xa</b><br>
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L’élégante ferronnerie de la rampe d’appui de l’escalier, réalisée par le ferronnier Schwartz (présent au Mexique dans la construction des grands magasins), adopte un parti de transparence. Le dessin figure un motif stylisé de vagues qui rappelle singulièrement celui des ferronneries du théâtre des Champs-Élysées construit à Paris par les frères Perret entre 1911 et 1913. photo : <b>98040345xa</b><br>
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Au sol, une mosaïque dessine sur toute la surface un énorme soleil sur fond d’ondulations disposées en diagonale, mêlées à une multitude de cercles colorés. On ne connaît pas l’auteur de cette composition qui se dévoile complètement depuis la galerie à l’étage ; peut-être s’agit-il du mosaïste Cazaux, associé à l’architecte Hiriart pour d’autres commandes ? <br>
Il n’est peut-être pas aventureux d’en attribuer le dessin à l’architecte, le mosaïste ne se chargeant alors que de l’exécution. Photo : <b>98040339xa</b><br>
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galerie du premier étage<br>
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Traitée avec emphase et une certaine sévérité, la distribution intérieure marque une rupture avec l’espace domestique privé traditionnel et renvoie clairement à un espace commun de prestige rappelant celui des hôtels et châteaux des XVIIe et XVIIIe siècles et qui n’est peut-être pas sans réminiscence avec les grands halls à l’anglaise de Godbarge au pays basque que Joseph Hiriart devait connaître.<br>
La galerie suspendue de l’étage, revêtue de mosaïques (reprise du décor du rez-de-chaussée) et protégée par le même garde-corps en ferronnerie (reprise du motif de celui de l’escalier) met en scène et donne accès aux cinq chambres tout en permettant de jouir du grand vide central traité tout en transparence.<br>
La distribution et le décor des chambres évoquent directement ceux des cabines des grands paquebots de luxe contemporains, à la pointe de la modernité, signés des plus grands noms. Placée en partie haute, une série de hublots y fait clairement référence. Ils constituent en outre une source d’éclairage supplémentaire pour le couloir périphérique de l’étage de comble qui abrite trois autres chambres situées au sud.<br>
Photo : <b>98040351xa</b><br>
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La vitrerie<br>
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La grande séduction du hall central réside encore dans le traitement tout en transparence du rez-de-chaussée qui abrite les espaces de réception au sud et distribue les indispensables pièces de service au nord.<br>
Afin de bénéficier de la belle luminosité offerte par la création d’un grand jardin d’hiver placé au sud, entre le salon et la salle à manger, Joseph Hiriart choisit de bannir tout cloisonnement aveugle au profit d’une structure vitrée légère et translucide, matérialisée par une série de portes en verre gravé à l’acide ornés de motifs végétaux.<br>
Photos : <b>98040329xa</b> et <b>98040334xa</b><br>
Les portes vitrées latérales, complétées par un jeu de miroir, ainsi que la grande verrière qui englobe l’accès principal à la villa, contribuent à leur tour au dilatement de l’espace et à la diffusion de la lumière, véritable enjeu de ce très ambitieux programme architectural.<br>
grande verrière<br>
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La longue et fructueuse complicité de Jacques Gruber avec Joseph Hiriart conduit pour la seconde fois le peintre-verrier à Barcelonnette. <br>
Le thème traité par Gruber à la demande d’Hiriart, est lié à l’Industrie et au Progrès, thèmes nouveaux révélés à l’exposition des Arts Décoratifs de 1925 et souvent traités par Jacques Gruber.<br>
Dans un saisissant raccourci imagé, l’imposante verrière (2 m x 8 m) célèbre la réussite de tous les entrepreneurs barcelonnettes dans l’industrie textile et le négoce.<br>
Au premier plan, au-dessus de la porte, sont représentés les métiers à tisser, puis les fabriques et leurs hautes cheminées en activité, enfin la silhouette emblématique du grand magasin de nouveauté (La Francia Maritima à Mexico, propriété du commanditaire). En arrière-plan figure une chaîne de montagne qui fait plutôt songer à la silhouette voisine du Chapeau de Gendarme plutôt qu’au Popocatépetl.<br>
Une composition abstraite, marquée par l’utilisation quasi exclusive du verre blanc, introduit par Gruber dès 1922, sert de premier plan à cette vaste fresque figurative, fondée sur une écriture géométrique en résonance avec nombre de recherches plastiques contemporaines.<br>
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Pour ce paysage industriel inédit, Jacques Gruber utilise en grande quantité le verre américain, verre industriel coulé à reliefs, (chenillé, plissé, maroquiné…), qu’il affectionne particulièrement. La matière variée du verre américain qui laisse passer la lumière et la réfléchit permet au vitrail d’être regardé sur les deux faces. Le soir, éclairée de l’intérieur, la grande verrière, exécutée dans un camaïeu de tons froids bleus et violets, acquiert une dimension matérielle et devient " un épiderme sensible ".<br>
Photo : <b>98040320va</b><br>
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